Fripoche

Mercredi 28 mars et Jeudi 29 mars 19h30Le Violon Dingue 1 rue...

Mon, 12 Mar 2012 21:02:00 +0100

Mercredi 28 mars et Jeudi 29 mars 19h30
Le Violon Dingue 1 rue Lebrun - 44000 Nantes

Vendredi 30 mars19h
Rencontres Musicales La Balinière 24 rue de la Balinière - 44400 Rezé

Dimanche 1er Avril18h
Jardin de Verre 13 boulevard Gustave Richard - 49300 Cholet

« Les trous d'air », d'après Roland Topor

Mon, 23 Jan 2012 08:53:00 +0100

Irène Jacob prend à bras-le-corps l’univers fantaisiste, tendre et plein d’énergie de l’auteur. Pour l’accompagner, François Ripoche pose des musiques sur le verbe.

Au fur et à mesure que le travail avance, la simple lecture devient un véritable spectacle. « La dose d’énergie du texte faisait qu’il fallait bouger, ne pas se cantonner à une lecture accompagnée de musique », raconte Irène Jacob. « Bénéficier d’un théâtre et de techniciens son et lumière nous a permis la création d’une mise en scène plus complexe. Comme un laboratoire de rêves », ajoute-t-elle.

Pour s’imprégner de cet univers, la comédienne et le musicien se sont inspirés des dessins et des films de Topor. Les compositions de François Ripoche, jouées en direct, font le contrepoint à la musicalité des mots. « Il a fallu trouver le bon enchaînement des textes. La musique vient en équilibre de ces textes, tout en veillant à garder leur compréhension », explique le compositeur.

Résultat : une prestation sur le fil, proche du stand-up, où un personnage multiple va au bout de sa fantaisie. On dépasse ici le simple cadre de l’humour. C’est drôle et sombre, décalé, tendre et absurde. Un univers surréaliste dans lequel tout est permis.

Ouest-France, 23 janvier 2012
Photographie : Richard Dumas

24/01/2012 à 20h30, Le Grand R à La Roche-sur-Yon
25/01/2012 à 20h30, Le Grand R à La Roche-sur-Yon
14/02/2012 à 20h30, La Halle aux Grains à Blois
17/02/2012 à 20h00, Théâtre de l’Agora à Évry
21/03/2012 à 20h30, Maison de la Culture de Bourges
22/03/2012 à 19h30, Maison de la Culture de Bourges

Video

Wed, 04 Jan 2012 19:12:00 +0100

Photo

Thu, 08 Dec 2011 20:01:00 +0100

Francis et ses Peintres au Japon

Sun, 27 Nov 2011 18:58:00 +0100

Du 30 novembre au 5 décembre, Francis et ses Peintres seront à Tokyo, à l’invitation de l’Institut Français. Au programme, une représentation du ciné-concert « Oyuki la vierge » avec Maïa Barouh et Emiko Ota.

Maïa Barouh leur a également concocté une mini-tournée dans des bars pour présenter les morceaux du futur album, ainsi que les chansons de Maïa et Emiko, sans oublier des invités surprise.

La reprise de « Il est vraiment phénoménal »,...

Thu, 29 Sep 2011 20:35:00 +0200

La reprise de « Il est vraiment phénoménal », enregistré dans le stade Marcel Saupin, où le FC Nantes connut des heures glorieuses. Un « scopitone » réalisé par Gaëtan Chataigner pour l’excellente émission de Télénantes « Bandes à part », que vous pouvez retrouver ici.

Télégrammes

Sat, 10 Sep 2011 17:07:17 +0200

En avant-première la pochette de l’album « 52 Reprises dans l’Espace», qui sortira le 3 octobre chez Barclay

////// Francis et ses Peintres + Katerine en tournée avec « Les reprises » du 1^er au 9 octobre ////// Tournages des clips en septembre, réalisés par Gaëtan Chataigner ////// Francis et ses peintres enregistrent leur second album, sortie et tournée printemps prochain //////

« Elle est d'ailleurs » : le clip

Fri, 09 Sep 2011 17:05:00 +0200

Premier d’une série de neuf « scopitones » réalisés par Gaëtan Chataigner et mettant en scène Philippe Katerine + Francis et ses Peintres, il a été diffusé dans l’excellente émission de Télénantes « Bandes à part », que vous pouvez retrouver ici (le clip débute à 47’36” mais le reste vaut le détour).

« Il est vraiment phénoménal » par Le Phénoménal Club, « Double jeu » de Christophe Willem ou encore « La queuleuleu » rendue célèbre par Bézu et La classe sont parmi les chansons « ripolinées » et mise en images pour Bandes à part.

À suivre le mois prochain…

La tournée d'Octobre

Mon, 05 Sep 2011 22:16:00 +0200

Francis et ses Peintres + Katerine repartent en tournée pour vous présenter « Les Reprises » :

Sa 01 octobre 2011 : Le Grand R - La Roche sur Yon (85) - 20h
Di 02 octobre 2011 : Jardin de Verre - Cholet (49) - 18h
Lu 03 octobre : Théâtre - Cavaillon (84) - 20h30
Ma 04 octobre 2011 : Théâtre - Draguignan (83) - 20h30
Me 05 octobre 2011 : La Sirène - La Rochelle (17) - 21h00
Je 06 octobre 2011 : Le Sans Réserve - Périgueux (24) - 21h
Ve 07 octobre 2011 : Barbey Rock School - Bordeaux (33) - 21h
Sa 08 octobre 2011 : Théâtre Agora - Evry (91) - 20h
Di 09 octobre 2011 : Théâtre - Bourgoin-Jallieu (38) - 17h
Ma 25 octobre 2011 : La Gaîté Lyrique - Paris 3ème (75) - 20h

À toutes les filles que j’ai aimé avant par Francis et ses...

Sat, 03 Sep 2011 14:07:00 +0200

À toutes les filles que j’ai aimé avant par Francis et ses Peintres + Katerine.

Katerine, Francis et ses peintres et Cabaret New Burlesque : la rencontre aux Eurockéennes de Belfort 2011

Tue, 05 Jul 2011 00:00:00 +0200

Le 3 juillet 2011, aux Eurockéenne de Belfort, Katerine, Francis, ses peintres, et le Cabaret New Burlesque se sont prêtés à l’exercice d’une création pour le moins originale…

Ciné-concert « Oyuki, la Vierge »

Wed, 15 Jul 2009 00:00:00 +0200

Avec ce projet autour du film de Kenji Mizoguchi « Oyuki, la Vierge » (Japon - 1935, d’après « Boule de suif » de Maupassant), Francis poursuit son travail sur la rencontre entre le septième art et la musique vivante. Il ne s’agit pas de proposer une simple illustration ou une seule mise en musique, mais de créer un nouvel espace de dialogue et de proposer une interprétation personnelle d’un film.

À l’issue d’une résidence, la première représentation a eu lieu le 14 juillet 2009 au CENTQUATRE à Paris, dans le cadre de la soirée de clôture du festival « Paris Cinéma », avec Emiko Ota et Maia Barouh (Japon) voir un extrait vidéo.

Francis et ses Peintres ont depuis renouvellé cette expérience en tournée, du 4 au 7 février 2010.

Vu par Citizen Jazz

Exercice difficile, mais qui semble intéresser de plus en plus de musiciens, la mise en musique de films muets (ARFI, ONJ…) nécessite une véritable réflexion sur la direction musicale souhaitée. La réussite de cette proposition tient justement à ce que, loin de les illustrer, la musique se nourrit des images pour, en retour, en enrichir le propos, en apportant donc une certaine modernité à l’œuvre, déjà portée par une histoire intemporelle. Basée sur des compositions originales aussi bien que sur des reprises, elle emmène le spectateur/auditeur dans le Japon des années 1930. On pense à Jim Jarmush par le côté road movie magnifié par la bande-son, à Bill Frisell (cf. son travail autour de Buster Keaton) pour la liberté de l’approche ou encore à Das Kapital et sa relecture de Hanns Eisler, pour le travail sur les chansons populaires (ici, les reprises de Donna Summer et Fréhel). Une performance à la hauteur du répertoire et de la beauté des images de Mizoguchi. Il faut noter que les deux chanteuses sont exceptionnelles, notamment Maïa Barouh dont la voix nous transporte très loin. Une révélation. Une empreinte indélébile qui, en associant images et musique, hante durablement la mémoire. Un spectacle créé en 2009 grâce à Paris-Cinéma qui mérite d’être diffusé un peu partout en France. Espérons que de nombreux rendez-vous viendront bientôt enrichir son agenda.

Francis et ses Peintres à Guérande au théâtre Athanor

Mon, 01 Dec 2008 00:00:00 +0100

Novembre 2008 : Francis et ses Peintres à Guérande au théâtre Athanor

«La Paloma» vu par Jazz Magazine

Fri, 08 Aug 2008 14:00:00 +0200

Jazz Magazine – N°593 (juin 2008), par Mathieu Durand

Le saxophoniste François Ripoche, dit Francis Ripolin, est allé débaucher des artistes mi-grand œuvre mi-bâtiment pour colorier ses compositions déjà bien ébauchées. Il a ainsi cueilli trois musiciens prêts à en découdre avec tous les styles, du jazz à la chanson, trois pieds et mains nickelés, habitués des formations tangentielles à vent et à vapeur. À cette joyeuse bande réunie, il manquait un maître de chant(ier), un zozo coutumier des rencontres bariolées et du fricotage avec le jazz : Katerine. Le résultat ? Huit compositions qui dépotent à l’image d’un Oliver Twist fidèle à son nom. Entre Jim Black et Steve Coleman, Francis et sa bande parviennent à jouer comme chacun dans son coin, chacun dans son style, tout en offrant un alliage des plus fermes. Aussi à l’aise sur le jazz-rock (Bobo land) que sur les ballades sensuelles (Dimanche soir), la guitare et le saxophone se complètent à merveille, admirablement soutenues par une paire rythmique menée d’une baguette de fer. Cerise sur le tableau : quatre reprises dont trois surprises chantées où l’invité impose son flow nonchalant : si les arrangements sont plus classiques que ceux d’un Malik sur « 13 XP Song’s Book », ils ne manquent pas de trouvailles rythmiques (Le Douanier Rousseau).

Disque qui ne se prend pas au sérieux tout en maîtrisant son sujet, la « Paloma » vaut le détour, et plutôt deux fois qu’une !

«La Paloma» vu par Jazzman

Sun, 20 Jul 2008 14:00:00 +0200

Jazzman – 4 étoiles – N° 147 (juin 2008), par Jacques Denis

Peinture Fraîche : François Ripoche s’empare de chansons populaires pour leur donner une deuxième jeunesse.

Soliste apprécié, François Ripoche s’illustre depuis des années aux avant-postes mais aussi dans les lignes arrières de la filière nantaise. On se souvient de son « Out of the Blue », bel essai autour des tentations électroniques, qui ne connut pas l’écho qu’il méritait. Depuis, le saxophoniste a aussi développé un hommage à l’univers « africaniste » de Don Cherry. Le revoilà sous les traits de Francis Ripolin, accompagné de ses peintres, manière de décrire d’emblée l’esthétique de cet objet : « s’emparer des formes de musiques populaires pour y mettre notre grain de sel ». Pour ne pas être nouveau – l’histoire du jazz étant fondée sur ce principe de base – le propos n’en demeure pas moins réjouissant pour peu que les développements harmoniques et le retraitement rythmique remettent en perspective les lignes mélodiques, en les brisant de quelques traits d’esprit ou les prolongeant de touches plus abstraites. C’est le cas ici, par cette joyeuse équipe, quatre amis dont les talents sont loués par le monde du jazz mais aussi par l’univers de la chanson. Pour preuve, la reprise fantasque de cette bonne vieille Paloma, relookée tant et si bien qu’elle prend un sérieux coup de jeune, entraînant d’un swing léger vers la piste de danse. Là où l’on retrouve Katerine, complice du saxophoniste depuis des lustres, le temps de trois reprises pas piquées des hannetons : Capri, c’est fini, aux faux airs un tantinet lugubre, L’Idole des jeunes, un rien autobiographique sous sa voix tendrement fêlée et les accords gentiment déjantés, et puis cet incroyable Douanier Rousseau, ode un brin tragicomique aux flamboyances exotiques que nous sert avec punch cette compagnie autrement créolisée.

«La Paloma» vu par Culture Jazz

Fri, 06 Jun 2008 00:00:00 +0200

Culture Jazz – 28 mai 2008, par Thierry Giard

Le saxophoniste François Ripoche (alias Francis Ripolin) retrouve ici deux de ses copains du Gros Cube : le guitariste Gilles Coronado et le batteur Christophe Lavergne. Pour ce projet, c’est Frédéric Chiffoleau qui tient la contrebasse avec une belle agilité.
Pour présenter La Paloma, le saxophoniste-leader insiste sur sa volonté de “trouver une combinaison autour de la chanson, ne serait-ce que pour le format ou la rythmique”. Les musiciens ont été choisis dans ce sens. Ils sont tous ouverts à des expériences hors-jazz et pouvaient apporter le son brut que recherche le concepteur du projet.

De Johnny Hallyday à Ornette Coleman, le parcours de l’auditeur est balisé par trois vieux tubes chantés avec candeur et sans ironie par Katerine, le copain invité également illustrateur de la pochette. L’écoute ne laisse pas indifférent : non seulement on se laisse aller à fredonner “Capri, c’est fini” ou “l’Idole des Jeunes” mais on découvre derrière et entre ces mélodies une solide architecture musicale, des compositions aux structures originales (Oliver twist, To be Ornette) et des solistes inspirés (François Ripoche, en verve mais pas envahissant ; Gilles Coronado chaloupant entre rock et jazz incisif).

Une démarche qui n’est pas sans rappeler celle de formations comme Caroline (avec G. Coronado d’ailleurs) ou de Marc Ribot dans la recherche de ponts entre les genres. On soulignera encore une fois la fidélité en amitié de Katerine (Philippe Catherine dans la vraie vie) et apporte beaucoup à ce disque comme il l’avait fait avec le précédent album du Gros Cube (Le Pax - 2007). En voilà qui ne se laisse pas formater par le show-biz !

À écouter sans a priori et avec attention : l’esprit du jazz est largement présent dans ce disque sensible et étonnant.

«La Paloma» vu par Les Dernières Nouvelles du Jazz

Sun, 25 May 2008 00:00:00 +0200

Les Dernières Nouvelles du Jazz – jeudi 15 mai 2008, par Tristan Loriaut

Mais où est passé Francis ? On le cherche partout, vous l’avez croisé ? Rires incontrôlés lorsque l’on s’aperçoit qu’il s’agit tout simplement du pseudonyme du leader de cet atypique collectif. Inutile d’expliquer que Francis Ripolin doit son nom à un produit si cher aux peintres du bâtiment. Il est en fait question du saxophoniste François Ripoche qui s’est entouré de Gilles Coronado à la guitare électrique, Christophe Lavergne à la batterie et Fred Chiffolleau à la contrebasse. Pour un second album plus acoustique dans l’instrumentation, il faut noter aussi l’aimable participation du chanteur trublion Philippe Katerine. Cette sulfureuse équipe de joyeux lurons se devaient d’introduire farouchement ce disque par une sorte de tango, « La Paloma », libéré de toutes traditions castratrices. Plusieurs ingrédients rehaussent la sauce épicée de cette tambouille avec par exemple des rythmiques bissextiles, un timbre acidifié d’une guitare déjantée, un saxophone fou de bruitages. Par la suite, impossible de rater l’enfantine revisite des tubes interplanétaires de la variété que sont « Capri c’est fini » d’Hervé Vilard ou encore « L’idole des jeunes » de Johnny, avec l’incontournable féminité décalée de la voix de Katerine. Décidément, personne ne se prend au sérieux d’un bout à l’autre du disque, ce qui oblige l’oreille à rester attentive aux blagues qui se suivent et ne se ressemblent pas. En témoigne l’immense interaction entre les protagonistes lors du remarquable « I touch, I break, I pay ». A noter aussi l’incontrôlable déhanchement que provoque un des morceaux portant si bien le nom de « Oliver Twist ».

Transporté par cette dangereuse folie musicale qui s’empare sans vergogne des styles de Musique populaire comme le Funk ou la Bossa-nova, il est inévitable d’être touché à vif par le talent énorme qui émane de chaque instrumentiste, dédiant chacun leur personnalité à l’homogénéité du groupe. Si l’analyse osait être approfondie, en dépit du résultat final, il s’agirait de remarquer l’héritage jazzistique du saxophoniste qu’il s’amuse à décortiquer, de trouver la subtile utilisation percussive de tous les bruits que peut offrir une batterie, d’être frappé par l’électrique étrangeté des effets soumis au son de la guitare. Mais comment définir l’indéfinissable avec de simples mots. Ce projet devient génialissime à travers une autre reprise, « Le Douanier Rousseau », emplie une nouvelle fois de second degré par la voix bucolique de Katerine. Cette constante plaisanterie développe sa fabuleuse envergure à travers le coté brut du son, comme un peintre userait des matières premières que sont les couleurs dont il dispose. En d’autres termes, l’absence du souci de l’apparence laisse place à un humour pittoresque redoutable. Ce collectif déjanté est à découvrir avec l’urgence de la créativité que la scène demande à ceux qui la foule.

Francis et ses Peintres au Studio de l'Ermitage le 17 avril 2008

Fri, 18 Apr 2008 00:00:00 +0200

À l’occasion de la sortie de l’album « La Paloma », Francis et ses Peintres se sont produits au Studio de l’Ermitage le 17 avril 2008, avec la participation de Katerine, Steve Potts et Alban Darche. Un grand merci à Christophe Alary pour les photographies.

Francis et ses peintres : La Genèse

Wed, 02 Apr 2008 00:00:00 +0200

Pour cette nouvelle aventure François Ripoche (aka Francis Ripolin) s’est entouré de trois complices de longue date : Fred Chiffoleau à la basse, Christophe Lavergne à la batterie et Gilles Coronado à la guitare.

Bien qu’appartenant d’abord à l’univers du jazz, ils ont tous en commun le fait de travailler également avec des chanteurs de pop et de rock. Ces expériences diverses ont donné envie à François de confronter ces différents genres dans ce qu’ils ont de meilleur. Côté pop/rock : le son organique, la solidité de la rythmique, la force des mélodies, côté jazz : l’improvisation , les polyrythmies, la richesse des timbres.

Le premier album, intitulé « La Paloma », est sorti en avril 2008 sur le label Yolk. Enregistré au Fuzz’Yon et au Pannonica dans les conditions du live, avec le concours d’Olivier Ménard à la prise de son et au mixage, il bénéficie également de la participation de Katerine sur certains titres. Franpi, photographe et chroniqueur musical de Rouen a beaucoup aimé l’album : lire sa chronique …

Quelques mots de François sur ce nouveau projet

Après «Out of the Blue», qui était un projet orienté électronique, j’ai souhaité revenir au saxophone en créant un groupe acoustique, sans pour autant m’en tenir à une forme «classique» de jazz. Trouver une combinaison autour de la chanson, ne serait-ce que pour le format ou la rythmique, c’est l’idée que j’avais en tête avant de commencer. Je me suis donc entouré de gens qui ne jouent pas uniquement du jazz et qui peuvent donc partager cet état d’esprit. Gilles Coronado a joué avec Fred Poulet et Jeanne Balibar, Christophe Lavergne avec Hélena Noguerra, Fred Chiffoleau avec Anna Karina. Techniquement, ce sont des musiciens très forts mais ils prennent également beaucoup de plaisir à jouer des choses simples.

J’avais également envie d’un son assez brut. C’est peut-être en réaction à une sorte de perfection actuelle dans la prise de son : avec l’informatique, toutes les impuretés sont gommées, et la réverbération donne parfois un côté trop lisse à la musique. À l’inverse, Gilles Coronado a un son plutôt rock que j’aime beaucoup. Je voulais conserver cette couleur sur le disque et la retrouver sur scène.

L’idée centrale, c’est de s’emparer des formes de musique populaires pour y glisser notre grain de sel, un peu comme le font aujourd’hui Marc Ribot ou Sexmob, et comme l’ont fait hier nombre de jazzmen. Partir d’éléments familiers pour le public afin de l’amener vers autre chose, voilà ce qui nous plaît. Concrètement, il s’agit par exemple de modifier la rythmique, d’introduire des mesures impaires et de ne pas se limiter aux mesures à quatre temps ou à deux temps. Harmoniquement, c’est s’éloigner des schémas traditionnels pour introduire plus de tension. Mais cette déconstruction réclame beaucoup de subtilité pour fonctionner, et ne pas s’égarer dans la parodie, que ce soit pour les compositions originales ou pour les reprises.

Je travaille avec Katerine, depuis plus de dix ans, nous avons participé à différents projets ensemble, dont un duo improvisé, lui aux paroles et moi aux machines. Je suis un fan du chanteur (pourtant vendéen !) spécialement lorsqu’il interprète les ballades. Le choix des chansons sur cet album n’est pas de l’humour, du second degré, par exemple lorsque nous reprenons « Le douanier Rousseau » avec Katerine, c’est parce que Philippe aime réellement cette chanson. Quant aux mélodies de « L’idole des jeunes » ou de « Capri c’est fini », je les trouve tout simplement superbes.